jueves, 4 de julio de 2013

Continuación






duanemichals_self-portrait-march-2000.jpg “Para mí la realidad no es simplemente lo que podemos ver en la calle, sino que también incluye todas mis experiencias de la vida, mis emociones, mis miedos, mis sueños. Y todo esto es más real de lo que solemos fotografiar… Creo que lo que debe mostrarse es lo esencial. Las cosas esenciales, como las grandes emociones.”

Duane Michals: Es uno de los máximos exponentes de la fotografía conceptual. 
              Sus imagenes se construyen como una reflexión metafísica sobre la condición humana, el sexo, el humor, o la violencia para lo que se sirve de su cuerpo.
              En 1966 comienza a hacerse con estilo propio y único a través la técnica de la secuenciación, una sucesión de fotografías como forma de contar historias con incluso un desarrollo temporal. 
duane-michals.jpg






FOTOGRAFIAS DE RETRATO:
Reglas de foto: 

  • Al tomar una foto observamos primero de izquierda a derecha. Lo que este dentro de la foto no puede partir de la punta, tiene que estar a un lado o arriba de la esquina del marco de la foto. 





  • Hay que demostrar lo que esta viendo el sujeto siempre tomar la foto del lado al que esta volteando, o va dirigido. 



  • Una foto horizontal es más amable y una vertical demuestra más bien fuerza, algo más rudo. 

 

















 ¨No se cortan articulaciones": Regla de corte. 
Regla de cielo: y tierra nunca debe estar del mismo ancho las  partes de un paisaje, no se deben partir por mitad. 









Al fotografiar a un sujeto este se tiene que acomodar en cualquier punto del marco menos el centro, esto le quita lo llamativo a la foto. 





Las siguientes fotografías que tome para la clase fueron estas:

Cualidades:

               Linea: Cualquier cosa lineal 


               Ritmo: Repetición de un elemento, se puede romper por color o forma. 



               Forma: Substracción de un elemento o pequeña fracción que habla de un todo. 


               Textura: Sujeto alto y bajo relieve. 









Vimos un cortometraje de un excelente fotógrafo llamado Pedro Meyer: 

pedro-bio2.jpg


¨Fotografío para recordar¨

Este corto trato sobre la vida de Pedro con sus padres y todo el transcurso de la enfermedad de su padre y después de su madre. Tomo fotos hasta la muerte de los dos, me pareció uno de los cortometrajes más fuertes que he visto, pero el que más se acerca a mi percepción de la realidad. 


Retrato: 
  • Es importante que observemos bien fracciones. Hay formas de resaltar la fisonomía del sujeto jugando con luz, el fondo, la perspectiva y comparación.
  • Para quitar importancia al fondo y hacerlo borroso y así resaltar el sujeto hay que contar con profundidad de campo. 
  • Sea primer plano o no hay que tratar que el sujeto ocupe buena parte del retrato. 
  • La cara ocupa casi toda la escena por eso es recomendable que se vean los hombros. En forma de triángulo es sensual y si esta en circulo es tierna. 
  • El empleo de un difusor/intermedario entre luz y sujeto tiene como efecto la suavización de la luz. 
Iluminación frontal: Suavizada mediante pared blanca 
Luz frontal dura: Reproduce la textura de la piel en tonos más duros.