miércoles, 2 de octubre de 2013

SEBASTIAN SUKI   
 
Sebastian demuestra lo que es la fotografía documental, creo que en el titulo del libro dice exactamente lo que es ¨E espíritu de América Latina¨. Logra captar momentos que muestran quienes son.
  • Nació en Buenos Aires Argentina
  • No estudió, se salió de su carrera puesto que no le llamo la atención lo que su padre quería que estudiara. Después de comprar una cámara se dio cuenta que le gustaba tomar fotos.
  • Dedico 6 a;os a tomar fotos por el mundo
  • Saco un libro de fotografía documental llamado Guardianes del Tiempo
  • Se mudó a México y estuvo varios a;os habitando ahí




 
Excelentes fotos documentales de América 





 

YVONNE VENEGAS


Ivonne Venegas creo que es de mis favoritas siendo tan original y captando los momentos que no siempre captan en la cámara para publicar. Muestra realmente como se lleva a cabo una sesión, todo lo que implica.

  • Ivonne obtiene un certificado en el International Center of Potography en Nueva York y recibió su maestría en la universidad de California en San Diego,
  • En el 2010 recibió el premio expresión magnum
  • Realizo un proyecto para televisa de la novel RBD
  • Otro proyecto que hizo fue el de novias mas hermosas de Baja California


 
 
 
 
Philip Lorca DiCorcia

Philip toma desde fotos instantáneas de gente caminando por la calle, coloca un flash en un poste para captar a los que van pasando. También logra crear fotos publicitarias compuestas sin dejar a un lado la luz. En lo personal es uno de mis favoritos.
  • Universidad de Yale, planteado el acercamiento al mundo de la fotografía de una manera cinematográfica
  • Conocido como uno de los renovadores de la foto callejera al mezclar la luz artificial y la natural de una manera selectiva.
  • Se matriculo en School of the Musuem of fine arts, en Boston
  • Fotografiaba a la gente que pasaba, también fotografió para publicidad
 
 
 
 
 

 

MARIANA GRUENER 
  • Estudio artes visuales en NY.
  • Es licenciada en periodismo, ha expuesto en NY, Toronto, Ámsterdam, Hong Kong, y México.
  • Tiene un proyecto llamado geografías incultas, y otro llamado Diluvios.
 
 
 
 
 
 




CINDY SHERMAN


  • Nace en Nueva Jersey, es fotógrafa y directora de cine.
  • Es tímida, se empezó a interesar por las artes visuales mediante la pintura
  • Se empezó a interesar por las arte visuales mediante la pintura, es conocida por sus autorretratos conceptuales, cambia su aspecto para dar a las fotografías apariencia cinematográfica.
  • Se ha capturado en gran variedad de personajes y disfraces.
















MAURICIO ALEJO


Su manera de ver mas allá en todo lo que nos rodea me encanta, creo que es una exquisita forma de crear arte, me fascinan sus fotos.
  • Nace en México estudio filosofía y letras de la universidad Nacional Autónoma de México.
  • Es licenciado en comunicación y estudio artes en NY.
  • Tiene un afán por encerrar a través de la imagen la historia de los objetos y la relación de apego que el ser humano ha establecido con ellos
  • Gana premio de adquisición en la bienal de foto de Puerto Rico.
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CHEMA MADOZ


"Poeta de la imagen"

Individualiza y desordena, confronta y manipula hasta conseguir mostrar un nuevo orden.


  • Nació en Madrid en 1958, es un espa;ol contemporáneo, utiliza una cámara Hasselblad.
  • Trabaja a luz natural, evoluciona el uso de la luz.
 
 
 
 

martes, 1 de octubre de 2013

DANIELA EDBURG









 

  • Nació en 1975 en TX,  estudió artes visuales en la UNAM 
  • Realizó varias exposiciones colectivas y ferias de arte 
  • Hace fotografía de bellas mujeres asesinadas por mercancías de consumo 
                                                                        
                                                                                                
NAGI NODA


 Es una publicista japonesa. Se le considera multidisciplinaria, también es estilista. Realiza el movimiento kawaii e introduce elementos ¨monos¨ en el arte.

En el 2004 trabajó para panasonic, en el 2006 logró un leon de bronce en el festival publicitario cannes.
Se desmarca de las modas y se considera única


lunes, 30 de septiembre de 2013

Teoría de color en foto

 

  • La luz visible esta formada por vibraciones electromagneticas con longitudes de onda que van aproximadamente de 350 a 750 nanómetros.
  • Viaja en linea recta 
  • Lo que conocemos como luz blanca es la suma de las ondas comprendidas entre esas longitudes de onda, cuando sus intensidades son semejantes
 


                              La luz blanca es igual a: 1/3 de rojo  1/3 de verde 1/3 de azul

  • Definimos una radiación como la variación periódica en el espacio, en una campo magnético
  • Los objetivos coloreados reflejan luz de forma selectiva, refleja únicamente los colores que se ven y absorbe el resto. 


                         Partiendo de los colores primarios podemos establecer una serie de gamas que nos llevan a obtención de más colores.

RGB/colores primarios:   CMY/colores secundarios





  • Hay dos tipos de  colores: luz y pigmento 
  • Un primario y un secundario son complementarios siempre que el primario no haya intervenido en la formación del secundario 
  • Para obtener un color su contrario baja, o si quieres menos éste sube

                                                        PAPEL Y PELÍCULA FOTOGRÁFICA




  •  Se obtenía varías capas para registrar los colores. 3 emulsiones tienen una cosa en común una negativo B y N que consiste en plata metálica. 
  • Cada de las tres capas se ha hecho sensible a la luz verde, azul, o roja en una proceso quimico. 
  • La primer capa responde solamente a la luz azul y produce un negativo amarillo, la segunda es sensible al verde y produce magenta, la tercera es sensible al rojo y produce cian. 

  • En cada capa hay cristales de haluros de plata sensibles a la luz, están distribuidos al azar en las capas, al llegar la luz a la película esta lista para procesarse: revelado, blanqueo fijado, estabilizador.
  • Convertimos   el haluro de plata en plata metálica y durante éste proceso se oxida el revelador, se truenan os acopladores y truenan manchas de tinte.

jueves, 4 de julio de 2013

Continuación






duanemichals_self-portrait-march-2000.jpg “Para mí la realidad no es simplemente lo que podemos ver en la calle, sino que también incluye todas mis experiencias de la vida, mis emociones, mis miedos, mis sueños. Y todo esto es más real de lo que solemos fotografiar… Creo que lo que debe mostrarse es lo esencial. Las cosas esenciales, como las grandes emociones.”

Duane Michals: Es uno de los máximos exponentes de la fotografía conceptual. 
              Sus imagenes se construyen como una reflexión metafísica sobre la condición humana, el sexo, el humor, o la violencia para lo que se sirve de su cuerpo.
              En 1966 comienza a hacerse con estilo propio y único a través la técnica de la secuenciación, una sucesión de fotografías como forma de contar historias con incluso un desarrollo temporal. 
duane-michals.jpg






FOTOGRAFIAS DE RETRATO:
Reglas de foto: 

  • Al tomar una foto observamos primero de izquierda a derecha. Lo que este dentro de la foto no puede partir de la punta, tiene que estar a un lado o arriba de la esquina del marco de la foto. 





  • Hay que demostrar lo que esta viendo el sujeto siempre tomar la foto del lado al que esta volteando, o va dirigido. 



  • Una foto horizontal es más amable y una vertical demuestra más bien fuerza, algo más rudo. 

 

















 ¨No se cortan articulaciones": Regla de corte. 
Regla de cielo: y tierra nunca debe estar del mismo ancho las  partes de un paisaje, no se deben partir por mitad. 









Al fotografiar a un sujeto este se tiene que acomodar en cualquier punto del marco menos el centro, esto le quita lo llamativo a la foto. 





Las siguientes fotografías que tome para la clase fueron estas:

Cualidades:

               Linea: Cualquier cosa lineal 


               Ritmo: Repetición de un elemento, se puede romper por color o forma. 



               Forma: Substracción de un elemento o pequeña fracción que habla de un todo. 


               Textura: Sujeto alto y bajo relieve. 









Vimos un cortometraje de un excelente fotógrafo llamado Pedro Meyer: 

pedro-bio2.jpg


¨Fotografío para recordar¨

Este corto trato sobre la vida de Pedro con sus padres y todo el transcurso de la enfermedad de su padre y después de su madre. Tomo fotos hasta la muerte de los dos, me pareció uno de los cortometrajes más fuertes que he visto, pero el que más se acerca a mi percepción de la realidad. 


Retrato: 
  • Es importante que observemos bien fracciones. Hay formas de resaltar la fisonomía del sujeto jugando con luz, el fondo, la perspectiva y comparación.
  • Para quitar importancia al fondo y hacerlo borroso y así resaltar el sujeto hay que contar con profundidad de campo. 
  • Sea primer plano o no hay que tratar que el sujeto ocupe buena parte del retrato. 
  • La cara ocupa casi toda la escena por eso es recomendable que se vean los hombros. En forma de triángulo es sensual y si esta en circulo es tierna. 
  • El empleo de un difusor/intermedario entre luz y sujeto tiene como efecto la suavización de la luz. 
Iluminación frontal: Suavizada mediante pared blanca 
Luz frontal dura: Reproduce la textura de la piel en tonos más duros.